Ang Commercial at Fine Art

Sa pamamagitan ng kahulugan, ang lahat ng sining ay ang pagpapahayag ng damdamin at imahinasyon. Nagsisimula ito sa isang konsepto o ideya at namumulaklak sa mga kamay ng artist. Walang pagkakaiba sa pagitan ng komersyal na sining at pinong sining sa paggalang na ito - kapwa ay nagmumula sa parehong paraan. Ang pagkakaiba ay nasa bakit nililikha ito ng artist.

Komersyal kumpara sa Fine Art

Hindi mo inaasahan na makita ang komersyal na sining sa isang museo. Nilikha ito upang magbenta ng isang bagay, karaniwang isang produkto. Ang layunin ng sining ng sining ay ang paglikha ng isang bagay na aesthetic na pinapahalagahan para sa kanyang pinong at natatanging mga katangian. Ang layunin ng sining ng sining ay simpleng umiiral at sa gayon nag-aalok ng kasiyahan sa iba. Hindi nito pinipilit ang manonood na lumabas at gumawa ng isang bagay o bumili ng isang bagay.

Ang mahusay na sining ay iginagalang at sinasabing lubos. Ang komersyal na sining ay maaaring pinahahalagahan at kinikilala, ngunit hindi ito mag-hang sa Louvre. Komersyal na sining ay may kaugaliang gumamit ng nakuha na kasanayan, samantalang ang pinong sining ay nangangailangan ng inborn na talento.

Kasama sa komersyal na art ang advertising, graphic na disenyo, pagba-brand, mga logo at mga guhit ng aklat. Ang fine art ay may kasamang mga kuwadro na gawa, eskultura, printmaking, photography, pag-install, multi-media, sound art, at pagganap.

Isang Perspektong Pangkasaysayan

Ang pagkakaiba sa pagitan ng komersyal na sining at pinong sining ay napakalinaw hanggang sa kalagitnaan ng ika-20 siglo. Kasama sa komersyal na sining ang telebisyon at naka-print na mga kampanya ng patalastas, pati na rin ang mga imaheng ginawa ng masa. Ang pinong sining ay binubuo ng isang natatanging uri ng mga bagay tulad ng mga kuwadro na gawa, eskultura at gawa sa papel na ipinakita sa mga gallery at museo.

Pagkatapos ay ang sining kilusan na kilala bilang pop art subverted at Pinagsama mga magkakaibang layunin sa 1960s. Ang mga artistang Pop tulad ng Andy Warhol na ginawa ng mga imaheng ginamit ang mga tool ng isang komersyal na artist. Ang sutla na sinulid ng sutla ng Warhol na Brillo Boxes ay isang di-malilimutang halimbawa kung paano pinagsama ang sining ng komersyal na sining.

Andy Warhol's Brillo Boxes

Ipinaliwanag ng pilosopong Arthur Danto kung bakit artista ang Andy Warhol ng Brillo Box habang ang mga Brillo box ng supermarket ay hindi. Kahit na ang dalawang kahon ay magkapareho, sinabi ni Danto, '' Ibinigay ang dalawang bagay na katulad ng isa't isa sa anumang pinili na antas, ngunit isa sa kanila ay isang gawa ng sining at ang iba pang isang ordinaryong bagay, ano ang mga account para sa pagkakaiba sa katayuan? ''

Naunawaan ni Danto na ang sining tulad ng Mga Brillo Box ng Warhol ay higit pa sa isang bagay na dapat makita lamang. Kailangan nito ang isang sistema upang tukuyin ito bilang sining. '' Ito ang papel na ginagampanan ng artistikong mga teorya, mga araw na ito gaya ng lagi, upang gawing art ang mundo, at sining, posible, "isinulat niya sa kanyang bantog na sanaysay," Ang Artworld. "Sa madaling salita, ito ay ang art system ng mga galerya , curators, kritiko sa sining at artista na tumutulong na tukuyin kung ano ang pinong sining at iba-iba ito mula sa komersyal na sining.

Ang Crossover

Ang mga artist ay madalas na gumagamit ng mga komersyal na diskarte sa napapanahon na tanawin ng sining ngayon. Ang isang pangunahing halimbawa ay ang video artist na Pipilotti Rist, na ang mga video ay katulad ng mga video ng musika. Gayunpaman, ang kanyang trabaho ay ipinakita sa mga galerya ng sining at mga museo.

Kahit na sining ng mundo ngayon ay pinagsasama ang mga elemento ng parehong komersyal at pinong sining, ang mga paaralan ng sining ay nagpapanatili pa rin ng isang dibisyon sa pagitan ng dalawa. Ang mga estudyante ay dapat pumili sa pagitan ng mga majoring sa fine arts o commercial graphic arts kapag nagpapatuloy ng degree.