Fine Art vs. Decorative Arts

Habang ang terminong Fine Art at Decorative Art ay naglalaman ng parehong salitang "art," ang mga ito ay ibang-iba sa kalikasan.

Sa mahigpit na kahulugan, ang Fine Art ay itinuturing na isang visual na bagay na walang layunin sa pagganap maliban sa hinahangaan at pag-isipan bilang isang bagay na aesthetic. Ang Decorative Art, gayunpaman, ay din visual at aesthetically kasiya-siya ngunit nagsisilbing isang kapaki-pakinabang na function tulad ng isang piraso ng muwebles, kubyertos, tela at iba pa.

Ayon sa Online Etymology Dictionary, ang salitang 'art' ay ginamit bilang isang salitang Ingles noong ika-13 siglo, na hiniram mula sa Lumang Pranses sa ika-10 siglo na nangangahulugang "kasanayan bilang isang resulta ng pag-aaral o pagsasanay."

Gayunpaman, sa mas maaga na paggamit nito, maaari itong masubaybayan pa dahil ang salitang 'Art' ay nagmula sa salitang Latin na 'Artem' (ars) na nangangahulugang "gawa ng sining, praktikal na kasanayan, isang negosyo o isang bapor."

Ang konsepto na 'art' ay nangangahulugan na 'kasanayan' ay nagpapatuloy ngayon at nag-aambag sa patuloy na debate tungkol sa ilang mga museo-karapat-dapat na modernong at kontemporaryong mga piraso ng sining at kung ito man ay bumubuo ng sining. Ang isang halimbawa ay ang napakalaking sandwich ng BLT ni Claus Oldenburg na pag-aari ng prestihiyosong Whitney Museum sa New York. Isinasaalang-alang ito ng Whitney na 'art' ngunit maraming mga tradisyunal (na ginusto Renoir at iba pang mga Masters) ay hindi.

Ang terminong 'pandekorasyon sining' ay maaaring masubaybayan pabalik sa Mga Sining at Mga Likha ng Exhibition Society ng London, 1888.

Fine Art

Kasaysayan na tinatawag na visual arts, Fine Art ay ginawa ng mga artist at exhibited sa art galleries at mga museo at binili ng art-lovers na may malalim na bulsa sa mga auction sa mga pangunahing sining bahay tulad ng Sotheby's at Christie's. Ang magagandang sining ay tumatagal ng maraming mga format kabilang ang mga kuwadro na gawa, eskultura, mga guhit, mga kopya at lithographs, photography at installation art. Simula sa ika-20 siglo, dahil sa mga pag-unlad ng electronic, ang mahusay na sining ay may kasamang tunog sining at digital at video art at itinuturing na ephemeral at haka-haka sa likas na katangian.

Ang kahulugan at kahulugan ng Fine Art ay patuloy na nagbabago. Halimbawa, tinuturing ngayon ng maraming tao ang silverscreened na Bruff Boxes ng Andy Warhol bilang Art at ang mga piraso ng mga late artist na nakakuha ng mga benta sa double-digit na milyon. Higit pang itulak ang sobre, ang Italian artist na si Piero Manzoni ng Merde Artiste (isang artist na nagtatampok ng mga lata ng kanyang sariling fecal matter) ay lumilikha ng mga piraso na naiuri bilang Fine Art.

Pampalamuti Art

Ang pandekorasyonang Art ay ginawa rin ng mga artist, ngunit dahil sila ay dalubhasa sa kanilang mga bapor at kailangan upang makabuo ng pagganap na sining malawakan silang kilala bilang mga craftsmen at craftswomen. Ang mga piraso na nahulog sa kategorya ng Decorative Art (s) ay may kasamang malawak na hanay ng mga materyales at pamamaraan tulad ng woodworking, metalwork, tela, at keramika. Ang mga gamit na pang-gawa kabilang ang mga kandelero, muwebles, karpet, weaving, palayok, kubyertos, at iba pang maganda ngunit kapaki-pakinabang na mga bagay, ay itinuturing na bahagi ng kategorya ng Decorative Arts.

Mahalagang tandaan na kahit na ang world-renown Metropolitan Museum of Art (tahanan sa pinakamahalagang Old Masters tulad ng Rembrandt) ay may mga silid na puno ng mga muwebles, tapestries, at sinaunang Grecian urns at bowls.

Karagdagang impormasyon

Ano ang pagkakaiba sa pagitan ng Commercial Art at Fine Art? Ang tanong na ito ay tumagal ng isang pagtingin sa Warhol's Brillo Boxes na nabanggit sa itaas.